Openingswoordje 12 april 2026 in Fotogalerie Objektief expo Joop Overkleeft uit Aalten

Beste kunstliefhebbers,

Mijn naam is Lowie Gilissen, en op verzoek van de exposerende kunstenaar Joop Overkleeft verzorg ik hier het openingswoord.

Laat ik beginnen met een citaat.

Daarin wordt het fotograferen van een heg beschreven.

De opvallend verwilderde heg in een straat waarin verder alles aangeharkt is, valt deels in het licht van een straatlantaarn. …

Ik kies voor een sluitertijd van vijftien seconden, maar dat levert een te heldere foto op. Een tweede foto van acht seconden is te donker. Ik probeer van alles en kom ten slotte uit op elf seconden. Ik zet het statief een metertje naar achteren, stel opnieuw in, druk op de knop. Maar nu is het kader te breed. De eerder gekozen afstand was de juiste, maar ik heb het gevoel dat ik niet genoeg van het huis achter de heg meekrijg.

Ik draai de camera een klein beetje naar rechts, stel opnieuw scherp en druk op de ontspanknop. Daarna verhoog ik de ISO, verlaag de sluitertijd, houdt het diafragma op f8 en maak een laatste foto.”

 

Uit wat voor bron komt deze nauwgezette beschrijving van de handelwijze van een fotograaf? Niet uit een handleiding, niet uit een cursus, niet uit een tentoonstellingstoelichting. Nee, dit citaat komt uit een roman, uit de recente roman ‘Trilling’ van de Amerikaans-Nigeriaanse schrijver en fotogaaf Teju Cole.

Als professioneel fotograaf weet de romancier Cole waarover hij schrijft wanneer hij het proces van het nemen van een foto beschrijft. Nooit eerder was ik in een roman zo’n expliciete passage over fotografie tegengekomen.

 

De nauwgezetheid van de fotograaf in dit citaat deed me denken aan Joop Overkleeft, vandaar. Ik kan ook zeggen: de zorgvuldigheid die eruit spreekt slaat op Joop. En tegelijkertijd ook de aarzeling, de twijfel of het wel goed genoeg is.

 

Joop ken ik nu zo’n jaar of zestien. Als kunstliefhebber bezocht ik geregeld de kunstmanifestatie ‘Huntenkunst’ in de Achterhoek, en de Duits-Nederlandse Grafiekbeurs in Borken. Bij een van die bezoeken viel één stand me direct op. Het daar tentoongestelde werk sprak me meteen aan, zowel wat onderwerpkeuze, artistieke kwaliteit als uitvoering betrof. Dat werk bleek gemaakt te zijn door een vriendelijke, wat verlegen man, ene Joop Overkleeft uit Aalten. Later kwam ik erachter dat Joop als uitvoerend kunstenaar een late roeping was. Daarbij vond ik het bijzonder dat iemand die in zijn arbeidzame leven als ambtenaar bij de provincie had gewerkt, daarna zijn fascinatie voor water, met name voor de beweging van water en de schittering van het wateroppervlak, wist om te zetten in kunstwerken van in mijn ogen hoge kwaliteit.

Niet alleen in mijn ogen: in 2017 bestond de Duits-Nederlandse Grafiekbeurs 30 jaar, en werden 30 kunstenaars uitgenodigd een speciale jubileumprent van 30 bij 30 te maken. Mij verbaasde het niet dat Joop tot de uitverkorenen behoorde.

Inmiddels voel ik me rijk als bezitter van een stuk of tien werken van Joop Overkleeft.

Wat u in deze galerie aan foto’s ziet, is vastgelegd met verschillende camera’s.

Zo is bij de door de gemeente Ulft aangekochte reportage uit 2010 van de plaatsing van de Baileybrug gebruikgemaakt van een digitale Canon EOS 5D camera, en heeft Joop voor onder andere de foto’s met het kruiend ijs een analoge Hasselblad 6 bij 6 ingezet. Wat daarbij uiteindelijk is afgedrukt betreft uitvergrotingen van hele kleine uitsneden.

 De combinatie ‘uitsneden maken en uitvergroten’ draagt bij aan meer abstract overkomede afdrukken. Dat verschuiven van realiteit naar abstractie komt nog duidelijker naar voren in de prenten en schilderijen van Joop die bij Galerie Beeld en Aambeeld te zien zijn.

‘Balanceren op de grens’,  zo is het werk van Joop dan ook wel gekarakteriseerd. Die neiging naar het abstracte leidt mij naar een tweede citaat, ook uit een roman. Daarin praat een kunstenaar een collega bij, op de dag dat er een expositie zou worden geopend.

 

“Chroesjtsjov en een stelletje bobo’s bezochten vanmorgen de Manège. Een officieel bezoek waarover tegen ons, kunstenaars, niets gezegd was. Chroesjtsjov haatte alles wat hij zag. Vooral de abstracte schilderijen, maar de rest net zo goed. Hij liep rood aan en schreeuwde dat onze werken alleen goed genoeg waren om er pisbakken mee te bedekken, en hij schreeuwde nog andere dingen, vreselijke dingen. … Echte kunst zou het individu moeten verheffen en hem tot actie moeten aanzetten, maar deze plaatjes van ons waren amoreel en anti-Sovjet, ze hadden geld aan ons verspild, we zouden ver weg gestuurd en aan het werk gezet moeten worden, aan iets als bomen kappen bijvoorbeeld, zodat we de staat daarmee konden terugbetalen voor al het papier dat we hadden besmeurd.”

Tot zover deze passage uit de roman ‘Het droomleven van Sukhanov’, in 2005 geschreven door Olga Grushin.

Deze tekst komt weliswaar uit een roman, berust wel degelijk op een waargebeurde geschiedenis. Op 1 december 1962 zou in de belangrijkste galerie van Moskou, de Manège, een bijzondere tentoonstelling worden geopend met werken van jonge Russische kunstenaars.

Die hadden niet kunnen bevroeden dat de hoogste baas van het land, Nikita Chroesjtsjov, in de vroege ochtend van de openingsdag persoonlijk een kijkje zou komen nemen. Ongetwijfeld ingefluisterd door lieden uit zijn gevolg die niets van moderne kunst moesten hebben. Zoals de Nazi’s eerder kunst ‘Entartet’ hadden verklaard. Zoals een zekere Donald Trump abstracte kunst afwijst, en zoals dichterbij, in ons eigen land, Baudet en De Vos in hun recente boek ‘Niemand in de cockpit’ stellen dat, ik citeer, ‘FVD het niet begrepen heeft op atonale muziek en moderne kunst’. Wat wij, kunstliefhebbers,  vanzelfsprekend vinden, namelijk moderne kunst waarderen, is blijkbaar niet zo vanzelfsprekend.

Met Baudet als premier zou je je een Chroesjtsjov-achtig optreden hebben kunnen voorstellen, met Rob Jetten uiteraard niet. Joop Overkleeft kan gerust zijn. En wij met hem.

Tot slot:

Wat is water?

Water, voor de fysicus een fase, voor de chemicus een verbinding, voor de kunstenaar Joop Overkleeft een onuitputtelijk lijkende bron van inspiratie. Moge dat zo blijven!

Ik wens u veel kijkplezier toe, en verklaar hierbij de tentoonstelling voor geopend.

Lowie Gilissen 20260412

Opening expositie ‘Gewaande Landschappen’ van Hans Bouma

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

foto’s gemaakt door Jose Farro

Opening expositie ‘Morgen ligt de vis erin’ van Emiel Muijderman

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Opening expositie 'Polaroids' van David van 't Veen

Op zaterdag 25 november 2023 vond de opening plaats van de expositie 'Polaroids' van David van 't Veen. Vanwege de verwachtte grote opkomst van vele belangstellenden vond deze plaats in de Grote Kerk op de Oude Markt.


De opening zou worden verricht door voormalig minister van Justitie Winnie Sorgdrager, maar helaas kon ze niet aanwezig zijn vanwege een fietsongeval. Wel had ze een mooie video ingesproken die ter vervanging werd vertoont.


(Foto's: Lourens Huizinga)

Opening expositie 'MensenLeven' van Marty van Dijken

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Opening expositie 'Tussenwereld' van Paul Hendriksen

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Opening expositie 'Willem Wilmink Vandaag' van Myrthe Effing

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Foto's gemaakt door Leos Fotografie (Leonieke Raanhuis)

Opening tentoonstelling 'Gemeengoed' van Marnix van den Berg en Ilya Jutte

zondag 30 augustus om 16.00 uur opende de expositie ‘Gemeengoed’ met werk van Marnix van den Berg en Ilya Jutte. De expositie is te zien van 30 augustus t/m2 september 2020.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Opening tentoonstelling 'Leven tussen groei en krimp' met het werk van fotograaf Erik Slot

Op zondag 16 februari opende de expositie ‘Leven tussen groei en krimp’ met werk van Erik Slot. De expositie is te zien van 19 februari t/m 27 maart 2020.

Erik is documentair fotograaf. Rechtvaardigheidsvragen en sociaal-maatschappelijke mechanismen zijn voor hem kernthema's. Hij is gefascineerd door het (on)vermogen van mensen om hun leven zelf te sturen. De locatie is daarbij zelden neutraal: kiezen mensen ervoor om ergens te werken of te wonen? En beïnvloedt die plek hun kansen om iets van het leven te maken?

 De tentoonstelling gaat over twee plekken in Europa. Een groeiende stad in Oost-Europa (Warschau) en een krimpregio in het Zuiden (Asturië, Noord-West Spanje). De verschillen zijn groot, maar hebben ook overeenkomsten: op beide plekken staan gemeenschappen onder druk en is het voor bewoners een groeiende uitdaging om er hun leven te leiden.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening van de tentoonstelling

Opening: '50 jaar fotograaf' Hessel Bosch

Op zondag 10 november opende de expositie ‘50 jaar fotograaf’ met werk van Hessel Bosch. De expositie is te zien van 13 november t/m 4 januari 2020.

Wegens succes verlengd! We zijn geopend op 21, 27, 28 december 2019 en op 2, 3 en 4 januari 2020

Hessel Bosch (Enschede, 1946) is geboren met een lens voor het leven. Na bijna een halve eeuw gewerkt te hebben volgens de regels van de vakfotografie gaat hij nu helemaal los, met als enige regel dat er geen regels zijn. Hij reist heel Europa door, op zoek naar verborgen schatten onder het mos van de geschiedenis

Hier volgen een aantal foto’s van de opening en opbouw van de tentoonstelling.

Opening: 'Sistaaz of the Castle', Jan Hoek

Op 29 September opende de expositie ‘Sistaaz of the Castle’ met werk van Jan Hoek. De expositie is onderdeel van de Fotomanifestatie Enschede en is te zien van 2 oktober t/m 8 november 2019.

Fotograaf Jan Hoek, modeontwerper Duran Lantink en de Zuid-Afrikaanse transgender sekswerkorganisatie bundelden hun krachten voor ‘Sistaaz of the Castle‘: een project over en met een groep vrouwen uit Kaapstad die naast sekswerker en transseksueel ook klaar zijn om de wereld te veroveren als ‘fashion icons‘.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening en opbouw van de tentoonstelling.

Openingswandeling Fotomanifestatie Enschede 2019

Zondag 29 september vond de officiële aftrap plaats van de vierde editie van de Fotomanifestatie Enschede. We openden de tentoonstellingen van: Jan Hoek (Objektief), Sylvie Zijlmans (Concordia), Paul Hajenius (Boekhandel Broekhuis), Eddo Hartmann (Rijksmuseum Twenthe), Kadir van Lohuizen (Rijksmuseum Twenthe) en Linsey Kuijpers (Arendsmanhuis).

Hieronder een kleine sfeerimpressie.

Opening: 'Theater of (Dis)Comfort and Growth', Metin Yirtici

Op 25 Augustus opende Yvonne Eikenaar de expositie‘Theatre of (Dis)Comfort and Growth’. De expositie is te zien van 28 augustus t/m 26 september 2019.

In ‘Theatre of (Dis)Comfort and Growth’ ziet de kijker momentopnames uit het leven van Metin Yirtici waarin de ongemakken, angsten, groei en zelfspot een grote rol speelden, verbeeld in verschillende settings en kledij van het theatrale leven, met een vleugje drama, satire en humor.

Voor dit persoonlijke project heeft hij een jaar en drie maanden (augustus 2015 – november 2016) zijn haar en baard laten groeien. Alle foto’s die je terug ziet zijn op 1 dag gemaakt, tussen 09:00 en 01:00 uur. Men is met 20 vrijwilligers bezig geweest om dit project te kunnen realiseren.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening en opbouw van‘Theatre of (Dis)Comfort and Growth’. Deze expositie is nog tot 26 septembe bij ons te bewonderen.

Opening: 'AKI Graduates', Noor Lorist, Leanne van der Wel en Emmy Muijtstege

Op 12 mei opende de expositie ‘AKI Graduates’. In de expositie tonen wij fotografisch werk van de nieuwste lichting afstudeerders van de AKI ArtEZ in Enschede. De expositie is te zien van 24 juli t/m 17 augustus 2019.

De drie geselecteerde vrouwelijke fotografen hebben allemaal een sterke, individuele stijl. Wat hun werk verbindt is een duidelijke link in het werk met grafische vormgeving. Elk op hun eigen manier onderzoeken zij de zeggingskracht van beeld. Dit zowel in losse individuele beelden, als in beelden in combinatie met tekst of ander media. 

In een maatschappij die in toenemende mate individualistisch en patriarchaal is, raakte Noor Lorist geïntrigeerd door de onzichtbare band tussen vrouwen. Haar project ‘Significant Others’ onderzoekt de rol van vrouwelijke vriendschappen binnen het hedendaagse feminisme. Met een aantal rake ontwerpen, waarin tekst en beeld worden gecombineerd, visualiseert zij de kleine gebaren en het algemeen gevoel dat zij ervaart bij deze vriendschappen.

Leanne van der Wel zoekt in haar afstudeerwerk naar waarde en esthetiek in de meest kleine, meest terloopse en meest lelijke zaken.Haar project is gebaseerd op een proces van geluk en serendipiteit. De werken vormen een verzameling van per (on)geluk ontstane foto’s. Het zijn toevallige herinneringen. Onbedoeld beeld dat is ontstaan in de schaduw van onze focus. Een vereeuwiging van iets waar we geen controle over hebben en van iets zo gewoons dat je het doorgaans niet ziet. 

Fotograaf Emmy Muijtstege gaat in haar werk terug naar de essentie van het alom bekende spreekwoord: “een beeld zegt meer dan duizend woorden”. Zij concludeert dat een beeld erg confronterend kan zijn en direct emotie kan oproepen bij de kijker. Met die reden kan beeld volgens haar een complexe situatie soms beter overbrengen dan tekst dat kan, en kan een combinatie van beeld en tekst elkaar onderling enorm versterken. In haar afstudeerproject onderzoekt zij deze communicatieve kracht van beeld.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening en opbouw van ‘AKI Graduates‘. Deze expositie is nog tot 17 augustus bij ons te bewonderen.

Opening: 'Silent Alarm', Tony

Op 12 mei opende de expositie ‘Silent Alarm’: een tentoonstelling met werk van Tony Dočekal. De expositie is te zien van 15 mei t/m 22 juni 2019.

In haar werk onderzoekt Tony Dočekal de grens tussen realiteit en fictie. Met de kadrering van haar foto’s creëert ze een mysterieuze wereld waarbij je als kijker kan wegdromen, maar waar ook een kritische blik in is af te lezen. In haar beelden is de eenzaamheid nadrukkelijk aanwezig, maar ze ademen ook avontuur. Haar serie leest als een prachtige roadtrip, met een bittere nasmaak.

Tony Dočekal won in 2018 de Olympus Young Talent Award. In maart en april van dit jaar was zij in San Francisco, waar ze een artist residency deed aan Kala Art Insitute. Tijdens deze residency experimenteerde Tony met verschillende, fotografische zeefdruktechnieken. Door haar analoge foto’s te zeefdrukken ontstaat een nieuwe beeldtaal die zowel alarmerend als vervreemdend werkt. Tijdens haar expositie ‘Silent Alarm’ in Fotogalerie Objektief laat zij voor het eerst het werk zien dat zij daar ontwikkelde.

Hier volgen een aantal foto’s van de opening en opbouw van ‘Silent Alarm‘. Deze expositie is nog tot 21 juni bij ons te bewonderen.